Diseño web: © Meko Fotografía de Meko en la exposición España sobre Arpillera. Jesús Meco Castellanos
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1936. Miliciana. España sobre Arpillera. Óleo sobre tablero arpillado
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Placeres Desconocidos. Relieve de tela. Homenaje a Joy Division
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Obra sobre papel. Guerra. Niño esperando a su madre. Boceto preparatorio grabado
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MEKO

Jesús Meco Castellanos (Quintanar de la Orden. Toledo. España 1967)

La intemporalidad y la materia de la imagen como eje de la experiencia visual determina la producción artística de Meko. Intemporalidad, imagen y materia en una obra cuyo camino discurre entre el arte conceptual y el arte matérico, entre el compromiso colorista e informalista y la constante búsqueda de la reinvención.

Meko emplea técnicas que mezclan pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, tela, paja, cuerda, etc., con predominio del collage y el ensamblaje, y una textura cercana al bajorrelieve. Utiliza la mixtificación técnica y el empleo de materiales heterogéneos, muchas veces de desecho o de reciclaje, mezclados con los materiales tradicionales del arte buscando un nuevo lenguaje de expresión artística. Aplica su mixtura de diversos materiales en composiciones que adquieren la consistencia de muros o paredes, a las que añade distintos elementos distintivos. Imágenes que reflejan una gran preocupación por los problemas del ser humano: la enfermedad, la muerte, la soledad, el dolor o el sexo. De tono afín con el existencialismo señala el destino trágico del hombre, pero también reivindica su libertad, la importancia del individuo, su capacidad de acción frente a la vida, en definitiva, la búsqueda libre del conocimiento.

"Los conceptos que convergen en una obra artística son un elemento mucho más importante que el objetivo por el que la obra se creó. La idea de la obra permanece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la conclusión última de esta como un simple soporte"

ESPAÑA SOBRE ARPILLERA


Si en una palabra definiera esta muestra sería "Igualdad". Siempre he pensado que el arte tiene que ser un instrumento (herramienta) social, y es su principal fin, llegar a la sociedad pues el deseo del creador (artista) es que su obra la vean los demás. En esta muestra quiero expresar un pensamiento conseguido tras el paso de los años y es que sin igualdad no puede existir futuro. Esa idea de Igualdad en cierta manera esta visible en todas las obras expuestas.

En cuanto a lo artístico en particular, he querido hacer una conexión entre la Historia y la Historia del Arte Española, y un nexo entre los distintos movimientos de la vanguardia española de la segunda mitad del Siglo XX como el Informalismo, el Expresionismo Abstracto, el Arte Pop y el Comic Underground de los 80 (por ejemplo el que se dibujaba en el Víbora y el Totem), y en particular realizar un homenaje a los expresionistas abstractos españoles de la Escuela de Nueva York (Esteban Vicente y José Guerrero) y a dos grupos de estas vanguardias que han influido notablemente en el arte español actual como son el Grupo El Paso y el Equipo Crónica. He querido jugar con la plasticidad -el juego de texturas, colores y diferentes materiales- para la creación de una cierta cinética. Con materiales como la arpillera recuerdo el informalismo del Grupo el Paso, con la figura crítica mordaz al Equipo Crónica.

La exposición esta formada por series de obras de temática española con clara tendencia a la figuración crítica pop como: Estudios del Prado, Constitución, Tradiciones, 1936, Los Ochenta, Crisis, Presente, Futuro, etc ... Por ejemplo en la serie Estudios del Prado las obras "Infanta" y "Ciudadana" son versiones libres de la que se consideraba última obra del gran Velazquez, "La infanta Margarita de Austria" (c.1665) que en realidad fue pintada por su yerno y discípulo Juan Bautista Martínez del Mazo hago referencia a los dos sistemas de gobierno o estado que han existido en España: Monarquía y República. En la serie Constitución (ver "Esperanza vestida a la Española 1812") hago referencia a los momentos de esperanza que se vivieron en España tras la proclamación de la Constitución de Cadiz de 1812. Estas obras son versiones libres del retrato que Franz von Stuck realizó a su hija Mary, "Mary von Stuck vestida a la española". Sigue en España II

OBRA SOBRE PAPEL


En esta colección presento por primera vez parte de mis trabajos con y sobre papel (cartón, cartulina, etc ... ), entre los que incluyo bocetos, dibujos, pinturas, collages, monotipos y grabados. En muchas de estas obras el papel está fabricado por mi. Los títulos se refieren al año y a la serie.

El papel, es uno de los soportes más antiguos y tradicionales de la historia del arte, y ha sido considerado durante mucho tiempo como un componente o material secundario. En la actualidad ya no es una simple base en la que desarrollar un proyecto o un boceto, sino que posee identidad propia y esto le convierte en una obra de arte por si mismo.

Esta colección es una muestra de investigación sobre las posibilidades del papel como soporte y como obra en sí misma, ofreciendo una visión contemporánea de los diversos lenguajes, técnicas y estilos, y trabajando el papel como medio de expresión artística.


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ORIENTAL
Una visión occidental de la Escuela Ukiyo-e

Hacia ya bastantes años que me rondaba por la cabeza hacer una muestra sobre una escuela pictórica olvidada en Occidente y que ha influido notablemente en el arte occidental de vanguardia desde el movimiento romántico. A parte de ser para mi la primera escuela pictórica que hizo arte popular en cuanto a los contenidos y los conceptos, y sobre todo a nivel económico. Me refiero a la Escuela Ukiyo-e. Su significado literal es «pinturas del mundo flotante» (“imágenes del mundo efímero o mundo que fluye”).

Ukiyo-e o estampa japonesa es un género de grabados (realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne. Los primeros Ukiyo-e aparecen en el siglo XVII.

Un ejemplo de este acercamiento a la obra de la Escuela Ukiyo-e es mi obra de 2011, "Ola" que tiene amplias connotaciones con la obra de uno de sus principales exponentes Katsushika Hokusai (1760-1849),"La gran ola acercándose a la costa de Kanagawa". La muestra está compuesta por óleos y mixtas (lo que yo llamo collage relieve y collage mixta) sobre tablero. Los collages mixta son sobre arpillera tintada y en algunos casos pigmentada y estas a su vez pegadas sobre tablero. (ver "Maiko 02-C: La Hora del Buey")

Toda mi última obra tiene influencia de la Escuela Ukiyo-e, aunque no en la técnica sino en la temática. Varios ejemplos de esta influencia son mis obras: "Maiko 04: La Hora del Mono", que tiene un cierto paralelismo con una estampa del maestro del periodo Edo, Kitagawa Utamaro (1753-1806), titulada también "La Hora del Mono" (o “Saru No Koku” en japonés), "La Viuda de Hinodeya", basada en cierta manera en la obra de Utamaro de igual nombre y "El Baile del Cortejo de la Grulla", que está basada en la obra de Hokusai, "Grullas a la Orilla del Mar". Todas las demás obras de esta exposición están basadas en la estampa japonesa.


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ESCAPISMO


La verdad el 2011 fue un año de transición en mi vida, tal vez por eso titulo a esta colección Escapismo. Transición en cuanto al registro y la temática de mi obra (retorno a la figuración y el acercamiento hacia la pintura japonesa) y a la utilización de diferentes materiales a los que venía utilizando estos últimos años.

A la vez haciendo una referencia directa a algunos pintores de la vanguardia de principios del siglo XX de la denominada Escuela de París que tantas influencias tuvieron de la pintura japonesa (vease "Homenaje a Dedo -Amedeo Modigliani-") ó haciendo referencia como siempre a Marcel Duchamp, recreando por decirlo así mis propios readymades (véase "Mirada a Orion Nebula"). Con bastantes influencias de la corriente informalista podemos visualizar la obra "Paraiso Hermético" y con influencias de la tendencia conceptual podemos ver "Homunculo 01". Siguiendo la experiencia escapista encontramos "El Amor Nos Separará", con una fuerte propuesta relacionada con el Simbolismo.

Volver de nuevo a la figura a ultimos de eso año se lo debo a la estampa japonesa. Por lo que se me ocurrió hacer un remake occidental de algunas obras de varios maestros grabadores japoneses del periodo Edo como Utamaro (1753-1806), Hokusai (1760-1849) ó Kunisada (1786-1865). Y empece a trabajar en la muestra: Oriental. Una visión occidental de la Escuela Ukiyo-e.

El uso otra vez de la arpillera y el collage me hará regresar a los primeros momentos de mi vida artística, cuando buscaba materiales baratos para iniciar y seguir el proceso creativo. Arpilleras tintadas de azul, telas de gamuza amarilla, colores planos, y luminosos, pero a la vez cargados de una frágil belleza será este experimento con la estampa japonesa. (véase "Maiko 01-B")


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PLACERES DESCONOCIDOS


Esta muestra es parte de una serie de obras que homenajean el 30º aniversario del primer albúm de estudio de la banda británica Joy División, llamado Unknown Pleasures (Placeres Desconocidos), publicado en Junio de 1979 por Factory Records.

La imagen de la portada del album muestra 100 pulsos sucesivos del primer púlsar descubierto, de aquí parte la idea estética de toda la obra de esta colección.

Todas estas obras son del año 2010 y están realizadas con una técnica llamada Couthe. El término “Couthe” es una palabra inventada por mi, que significa collage de tela (la tela siendo previamente preparada con yesos, marmolinas, pigmentos, resinas, etc ...), derivada de la fusión del principio de la palabra Collage (Co) y la terminación de la palabra inglesa Clothe (ropa).

Algunas de las obras las he titulado como alguna de las canciones de este albúm (véanse "Un Nuevo Amanecer se Desvanece", "Revelación" y "Desorden"), otras las he titulado simplemente con el nombre “Placer Desconocido” -nº: ... - (véanse "Placer Desconocido 01", "Placer Desconocido 02" y "Placer Desconocido 07").


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ESPACIOS


La serie Espacios, llamada también Reciklarte, realizada durante el año 2009, esta compuesta de una serie de obras hechas a partir de materiales reciclados en donde se mezclan pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, yesos, tela, cuerda, etc., con predominio del collage y el ensamblaje.

En estas obras se puede visualizar la influencia informalista -sobre todo española del Grupo El Paso- (véase "Espacio 10: Incubo") y a la vez la influencia conceptualista -sobre todo la temprana francesa del objet trouvé, como ejemplo la obra de los años veinte de Marcel Duchamp- (véase "Espacio 03: Crisis").

A la vez en un espacio paralelo observamos muchas referencias a la pintura expresionista abstracta americana (veáse "Espacio 07: Crucifixión") o a la pintura abstracta española del periodo informalista (véase "Espacio 06: Toro I").


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ANTIQUO


Empece a pintar siendo un niño y mi infancia la veré siempre representada a través de un lienzo puede ser que algunas de estas obras sean esas realidades. Ante todo mi formación artística se basa en lo que yo llamo "Pintura de Trinchera" (la importancia de la denuncia social por medio de la pintura). Sobrevivir a los locos años 80 te da una visión de la vida y del arte muy diferente y a la vez mucho más vital. "La Vida es una realidad muchas veces retocada" Meko (véase "Carnaval87").

Esta es una muestra de varias obras que principalmente he realizado antes de 2008, aunque he insertado algunas posteriores. Esta colección está compuesta de paisajes (véase "Rompeolas" ó "Pueblo"), desnudos (véase "Venus Neoconcreta"), bodegones (veáse "Bodegón con Limones" ó "Bodegón con Naranjas"), figura (véase "Fiesta" ó "Escena Nocturna, antiguo Puerto de Londres"), etc ...

En esta colección se puede intuir mi temprana influencia expresionista reflejando de forma subjetiva la naturaleza y el ser humano, además de dar primacía a la manifestación de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.


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OBRA SOBRE CARTÓN / JAZZ


De 2000 a 2008 realize bastantes carboncillos y gouaches cuya temática era el Jazz. La mayoría eran sobre cartón gris contracolado que ofrecía un particular efecto visual de nocturnidad. Aunque los cartones que están expuestos en estos momentos son todos del 2008, tengo bastantes más anteriores a ese año que intentaré buscar para que les echeis un vistazo. (Véase "Louis Armstrong", "Dizzy Gillespie", "Albert Nicholas" ó "Saxo")


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ESPAÑA SOBRE ARPILLERA


La serie Tradiciones incluye por el momento dos obras: "El Paseillo" y "Cofradía de la Santa Alianza" a las que he añadido una obra de 1987 titulada "Carnaval". En la serie 1936, "Miliciana" es un homenaje a Marina Ginestà (fallecida a principios de 2014), militante comunista que aparece en la fotografía tomada en la terraza del Hotel Colón de Barcelona el 21 de julio de 1936 por el fotógrafo de guerra germano-mexicano Hans Gutmann Guster (Juan Guzmán). La segunda obra de esta serie "Bombardeo sobre Madrid" está todavía en proceso. La serie Los Ochenta está compuesta por el momento de una obra, "Libertad saliendo de Rock-Ola". La serie Crisis se compone de una obra hasta el momento titulada "España devorando a sus hijos", obra con un marcado carácter de denuncia social, siendo un ejemplo de la utilización del Arte como herramienta de transformación y manifestación social. He querido añadir dos series más: Presente compuesta por "¿Desnudo o Transparencia?" y Futuro compuesta por "Amantes (Las Dos Españas): Honesto Orkasitas y Leticia Botín".

A estas obras figurativas he añadido en esta exposición dos series más: Lapidario serie de obras abstractas conceptuales en las que hago un homenaje a distintos pro-hombres que han querido siempre que España fuera un país progresista, adelantado a su época y en definitiva una nación de libertades -la mayoría de ellas son composiciones de arpillera de yute sobre arpillera de saco, donde priman los campos verticales en colores blancos y negros. Dos de ellas son ensamblajes de madera sobre arpillera de yute y dos son composiciones de raso de seda sobre tablero también primando la monocromía y la bicromía- y la serie Variaciones en las que homenajeo a diferentes pintores españoles que han roto con la estética del pasado y han evolucionado hacia otras expresiones artísticas como Picasso, Miró, Esteban Vicente, José Guerrero, etc ... -cuatro obras de esta serie estan realizadas sobre tablero arpillado lacado y estan divididas en campos de color y campos de abstracción. Las otras dos restantes son composiciones de piezas de raso de seda y de diferentes telas-



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LAPIDARIO


Serie de obras abstractas conceptuales en las que hago un homenaje a distintos hombres y mujeres que han querido siempre que España fuera un país progresista, adelantado a su época y en definitiva una nación de libertades.

La línea general de esta serie de obras la concebí cuando leí este poema de Antonio Machado de su libro de poesía Campos de Castilla (1912), "Españolito" que hace referencia a las Dos Españas.

La mayoría de ellas son composiciones de arpillera de yute sobre arpillera de saco, donde priman los campos verticales en colores blancos y negros (vease "A la Memoria de Mariana de Pineda") o en colores blancos y rojos (vease "A la Memoria de Antonio Machado"). Dos de ellas son ensamblajes de madera lacada sobre arpillera de yute (vease "A la Memoria de Fco de Quevedo") y dos son composiciones de raso de seda sobre tablero también primando la monocromía y la bicromía. Una de estas obras es a su vez un collage de letras de madera sobre arpillera de saco lacada (vease "Un Sueño. A la Memoria de Juan Negrín López") o un montaje de una pintura expresionista abstracta sobre arpillera de saco (vease "¿Quién me ha quitado la llave? A la Memoria de los Exiliados").



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VARIACIONES


Serie de obras abstractas con claras influencias expresionistas e informalistas en las que homenajeo a diferentes pintores españoles que han roto con la estética del pasado y han evolucionado hacia otras expresiones artísticas como Picasso, Miró, Esteban Vicente, José Guerrero, etc ...

Cuatro de ellas estan realizadas sobre tablero arpillado y estan divididas en campos de color y campos de abstracción (vease "No duerme aquél que no sueña. Homenaje a Esteban Vicente" ó "Homenaje a Modest Cuixart"). Las otras dos restantes son composiciones de piezas de raso de seda y de diferentes telas sobre arpillera lacada (vease "Homenaje a José Guerrero" ó "Homenaje a Joan Miró").



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FORMACIÓN ARTÍSTICA


Estudio de Dibujo y Pintura Antonio Arnau. Quintanar de la Orden. Toledo. España (1983-85)

Fotocomposición. Colegio Vallehermoso. Madrid. España (1987-89)

Mosaico y Vitrales. Escuela de Artes y Oficios -nº 10-. Madrid. España (1989-90)

Dibujo y Pintura con Modelo al Natural. Círculo de Bellas Artes. Madrid. España (1991-92)

Restauración Arte Contemporáneo. Meko Art Studio. Quintanar. Toledo. España (2008-... )

Diseño Web. Meko Art Studio. Quintanar de la Orden. Toledo. España (2008- ... )







              "La verdadera religión es el Arte. Y Dios la Mujer". Meko

EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS


Manch´arte. Antigua Escuela de Colón. Quintanar de la Orden. Toledo. España (1988)

Manch´arte. Ayuntamiento. Villacañas. Toledo. España (1988)

MalasañArt. Plaza del Dos de Mayo. Madrid. España (1989)

Otra Mirada. Instituto La Paloma. Madrid. España (1990)

Manos Unidas. Sala de Exposiciones La Ermitilla. Quintanar de la Orden. Toledo. España (1993)

Manos Unidas. Sala de Exposiciones La Ermitilla. Quintanar de la Orden. Toledo. España (1996)

Vistas de Calafell. Paseo Marítimo. Calafell. Tarragona. España (1997)

Arte Contemporáneo. Paseo Marítimo. Sitges. Barcelona. España (1997)

XXVI Premio de Pintura BMW. Casa de Vacas. Parque del Retiro. Madrid. España (2012)

Galerie Vienna. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Shanghai. China (2013)

The New Collectors Book. Galería Ward-Nasse. Nueva York. Estados Unidos (2014). Catálogo

Quatro. Casa de Piedra. Quintanar de la Orden. Toledo. España (2014-15)

De un Lugar de La Mancha. Quinarte. Itinerante por Castilla-La Mancha: Casa Cultura. Ocaña. Toledo (28 diciembre 2015-8 enero 2016); Domus Artis. El Toboso. Toledo (11-27 marzo 2016); Museo Municipal. Alcázar de San Juan. Ciudad Real. España (12 diciembre 2016-8 enero 2017)

Quatro. II Muestra Bienal de Creadores de Castilla-La Mancha. Casa de Piedra. Quintanar de la Orden. Toledo. España (28 enero-26 marzo 2017). Catálogo.pdf. Fotografías

EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS


Dibujos: Homenaje a De Chirico. I.E.S. Infante Don Fadrique. Quintanar Orden. España (1984)

Murales. Paseo de Colón. Quintanar de la Orden. Toledo. España (1988)

Alienígenas. Bar-Galería Desert. Malasaña. Madrid. España (1992)

Horizontes. Bar-Galería La Calle. Quintanar de la Orden. Toledo. España (1994)

Acuarelas y Dibujos de Calafell. Círculo Manchego. Calafell. Tarragona. España (1997)

Jazz. Bar-Galería Mezzanine. Quintanar de la Orden. Toledo. España (2003)

Jazz08. Café-Galería Zarco. Quintanar de la Orden. Toledo. España (2009)

Espacios. Café-Galería Zarco. Quintanar de la Orden. Toledo. España (2010)

Placeres Desconocidos. Café-Galería Zarco. Quintanar de la Orden. España (2011). Catálogo

Escapismo. Café-Galería Zarco. Quintanar de la Orden. Toledo. España (2012)

Oriental. Sala de Exposiciones La Ermitilla. Quintanar de la Orden. España (2013). Catálogo

Oriental: Una Visión Occidental de la Escuela Ukiyo-e. Antiguo Casino. Albacete. España (2013)

España sobre Arpillera. La Ermitilla. Quintanar de la Orden. Toledo. España (2014-15). Catálogo

CATALOGOS


Placeres Desconocidos (2010) - Individual

Oriental. Una Visión Occidental de la Escuela Ukiyo-e (2013) - Individual

The New Collectors Book (2014) - Colectiva (1)

España sobre Arpillera (2015) - Individual

Quatro: II Muestra Bienal de Creadores de Castilla-La Mancha (2017) - Colectiva



Notas:

1.- Presentación del Catálogo y exposición en la Galería Ward-Nasse (Soho. Nueva York) del 4 al 18 de enero de 2014
Editorial: Tchera Niyego & Basak Malone LLC

LA MEMORIA DEL DOLOR ...


Exposición en curso que consta de Pinturas (gran formato), Dibujos (pequeño y gran formato), Grabados y Escultura cuyo tema central es la infancia y la guerra aunque amplio el contenido a la juventud y la guerra y a su posterior repercusión en el futuro de los actores. Tres ejemplos de estas obras son «Esperando a Mamá» -Londres 1940- (2016. Grafóleo sobre tablero imprimado a la japonesa. 124 x 154 cm) -Fotografía original: Bombardeo de Londres. Foto del East End durante el bombardeo alemán sobre Londres. Septiembre 1940. II Guerra Mundial. Autor: New Times Paris Bureau Collection-, «Domingo de Carnaval» (2016. Grafóleo sobre tablero imprimado a la japonesa. 147.5 x 124 cm) y «Capitalismo: el Pecado Original» (2017. Grafóleo sobre tablero imprimado a la japonesa. 124 x 150.5 cm).

El Grafóleo surge como consecuencia de haber utilizado la técnica del Lavis. El Lavis es una técnica de grabado francesa de influencias orientales, que consiste en resinar la superficie de la plancha o matriz (por lo general de metal) para posteriormente dibujar directamente sobre ella mediante un pincel impregnado de mordiente, de manera que se llegan a obtener tonos muy sutiles.

Pues bien, he utilizado esta técnica pero en vez de plancha uso el tablero que lo imprimo a la japonesa con una base de hidróxido de calcio, goma arábiga, anis turco, etc ... para que una vez contorneado el dibujo e imprimado de nuevo, mancharlo este con medio pigmentado (principalmente esencia de trementina rectificada más ... secreto) y posteriormente después de un secado prolongado de la mancha dibujar encima con el fin de tatuar o grabar el modelo con grafito en el soporte. Ha esta técnica la he llamado Grafóleo (etimología: de grafito y óleo).