Веб-дизайн: © Меко Традиции. Тореадор. Шествие перед корридой. Масло на щите мешковины
  • Испания I
  • Испания II
  • Лапидарный
  • Вариации
Эскапизм. Посмотрите на Туманность Ориона. Трафаретная печать на ткани & Монтаж на доска деревянные
Пространства. Ла-Манча. Известь и свет. Монтаж на доска деревянные
Волнорез. Куба. Живопись Экспрессионист
<< возврат

ИСПАНИЯ НА МЕШКОВИНA


Слово, которое определяет эту выставку живописи "Равенство". Всегда я думал, что искусство должно быть инструментом социальная, и его главный конец состоит в том чтобы прибывать к обществу. В этой выставке я хочу выразить мысль, достигнутую вслед за шагом лет и дело в том, что без равенства не может существовать будущее. Эта идея о Равенстве в некоем способе видимая во всех выставленных работах.

Относящийся в просто художественный, я захотел сделать связь между Историей и Испанской Историей Искусства, и устанавливать связь между различными движениями испанского авангарда второй половины XX Века как "Неформальное искусство", "Абстрактный Экспрессионизм", Поп-арт и Комик Ундергроунд 80-ых годов и в особенности реализовывать чествование в абстрактных испанских экспрессионистов Школы Нью-Йорка ("Эстебан Висенте" и "Хосе Герреро") и в две группы этого авангарда, которые повлияли значительно на испанское настоящее искусство как Группа Шаг и Команда Хроника. Я захотел сыграть с пластичностью игру текстуры, цветов и различных материалов для создания некой кинетики. С такими материалами как мешковина я помню неформальное искусство Группа Шаг, с критической едкой фигурой я помню в Команда Хроника.

Выставка сформирована сериями живописи испанской тематики с ясной тенденцией к критическому поп-арт как: Исследования Музея Прадо, Конституция, Традиции, 1936, Восьмидесятые, Кризис, Присутствующее, Будущее, и т.д.... Например в серии Исследования Музея Прадо живопись "Инфанта" и "Гражданка" версии, свободные от той, кто считалась последней работой большого Диего Веласкес, "Инфанта Маргарита Австрийская" (около 1665) что в действительности был покрашен его зятем и учеником Хуан Баутиста Мартинес дель Масо, я ссылаюсь на две системы правительства или состояние, которое они существовали в Испании: Монархия и Республика. В серии живописи Конституции (см. "Надежда одетая в Испанку 1812") я ссылаюсь на моменты надежда, которая была пережита в Испании вслед за провозглашением Конституции Кадиса 1812. Эта живопись версии, свободные от портрета, который Франц фон Штук покрасил его дочери Марии. Видеть Испания II

ВОСТОЧНЫЙ
Западный взгляд укие-э школы

Уже несколько лет, что было вокруг меня голову сделать шоу о забытых живописи школы на западе и которая значительно повлияла на западных авангардного искусства от романтического направления. Помимо того, что для моей первой школы живописи, которые сделаны народного искусства с точки зрения содержания и концепции и особенно на экономическом уровне. Я имею в виду Школа укиё э. Его буквальное значение «фотографии плавающей мире» («образы эфемерные мира или мир течет»).

Укие-э, или японская гравюра является род отпечатков (сделанных гравюра на дереве или технику гравюры на дереве) производится в Японии в период между семнадцатой и двадцатого веков, в том числе с участием мотивы пейзажей, театра и альтернативных областях. Ранние укие-э появляются в семнадцатом веке.

Примером такого подхода к работе школы укиё э-это моя работа, 2011, "волна", К услугам гостей просторные коннотации с работой одного из главных экспонентов Кацусика Хокусай (1760-1849), «Большая волна приближается к побережью Канагава». Образец состоит из картины маслом и смешанная техника (я называю коллаж тиснения и смешанный коллаж) на доске. Смешанных коллажи на окрашенных мешковины и иногда пигментированные и в свою очередь эти мешковины приклеены на деревянной доске. (см. "Майко 02-C")

Все мои последние работы имеет влияние школы укиё э, хотя и не в технике, но в тему. Несколько примеров этого влияния являются мои работы:"Майко 04: Обезьяна время", имея определенный параллелизм с изображением мастер периода Эдо, Утамаро Китагава (1753-1806), называемый также «час-Эль-моно» (или «Сару No коку»), на японском языке,"Вдова Hinodeya-C", на основании определенным образом в работе Утамаро с тем же именем и, "Танец ухаживания крана", Это основано на работе Хокусай, «Краны на берегу моря». Все другие работы в этой выставке основаны на японских гравюр.


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ЭСКАПИЗМ


2011 Год был годом перехода в моей жизни, это возможно по этой причине, что название для этой коллекции картин как эскапизм. Переход в темой моей работы (предпочтение Японская живопись) и использования различных материалов, используемых в последние годы.

Одновременно делая прямую ссылку на каких-то художников авангарда начал XX века так называемой Школы Парижа, который у стольких влияний был японской живописи (см. "Дань палец -Амедео Модильяни-") или ссылаясь как всегда в Маркэль Дучамп (см. "Посмотрите на Туманность Ориона"). С достаточным количеством влияний неформального течения мы можем видеть работу "Герметичные Рай" и с влияниями концептуальной тенденции мы можем видеть работу "Гомункул 01". Продолжая опыт беглец мы находим работу "Любовь разлучит нас", с сильным предложением, связанным с Символизмом.

Возвращение в фигура, которой я обязан японских гравюр. Так что мне пришло в голову делать ремейк западных некоторых работ нескольких мастеров японского печатники периода Эдо: Утамаро (1753-1806), Хокусай (1760-1849) и Кунисада (1786-1865). И я начал работать в образце: восточный. Западный взгляд укие-э школы.

Использование из мешковины и коллажа заставит меня возвращаться в первые моменты моей художественной жизни, когда искал дешевые материалы, чтобы начинать и продолжать творческий процесс. Ткани мешковины сходные с синим цветом, ткани из желтой замши, плоские цвета, и светлые, но одновременно загруженные хрупкой красотой это будет этот эксперимент с японским эстампом. (см. "Майко 01-B")


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

НЕИЗВЕСТНЫЙ УДОВОЛЬСТВИЙ


Эта выставка часть серии работ, которые чествуют 30-ую годовщину первого albúm изучения британской группы Хои Дивисион, называемо Unknown Pleasures (Неизведанные Удовольствия), напечатанный в июне 1979 Фактори Рекордс.

Образ титульного листа альбома показывает 100 последующих типов пульса первого открытого пульсара, отсюда он делит эстетическую идею обо всей работе этой коллекции.

Все эти работы находятся в 2010 году и реализованы техникой названной Couthe. Термин “Couthe” Это придумано слово мной, что означает ткани коллаж (ткань, ранее готовится с штукатурки, смолы и т.д...), производные от сплавливания коллаж (Co) и завершение одежда на английском языке Clothe (the).

Некоторые из работ я названием их как одну из песен из этого альбома (см. "Исчезающие новый рассвет", "Откровение" и "Расстройство"), другие названием их просто с именем «Неизвестный удовольствие» -nº: ... - (см. "Неизвестные Удовольствие 01", "Неизвестные Удовольствие 02" и "Неизвестные Удовольствие 07").


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ПРОСТРАНСТВА


Серия Пространства, также называемые Переработка Арт, проведенных в 2009 году, состоит из серии произведений искусства, сделанные из переработанных материалов, где традиционные художественные материалы перемешиваются с такими ежедневными материалами как песок, гипс, ткань, веревка, и т.д., с преобладанием коллажа и сборка.

В этой живописи может быть видно влияние Неформального искусства -прежде всего влияние испанское Группы Шаг- (см. "Пространство 10: Кошмар") и одновременно влияние Концептуального искусства -прежде всего французское влияние objet trouvé (искавший объект) -как пример работа двадцатых годов Маркэль Дучамп- (см. "Пространство 03: Кризис").

Одновременно в параллельном пространстве мы наблюдаем много ссылок на живопись экспрессионист абстрактный американский (см. "Пространство 07: Распятие") или в живопись абстрактную испанка периода неформального (см. "Пространство 06: Бык I").


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ДРЕВНИЙ


Я начал писать маслом когда я был ребенком и мое детство она мне покажется всегда представленной на холсте, он может быть чтобы какие-то из этих работ были этой реальностью."Жизнь реальность часто ретушированная" Меко (see "Карнавал87").

Вот примеры нескольких работ, которые я главным образом сделано до 2008 года, хотя и вставить некоторые позже. Эта коллекция состоит из пейзажей (см. "Волнорез" или "Деревня"), голый (см. "Венера"), натюрмортов (см. "Натюрморт с лимонами" или "Натюрморт с апельсинами"), Фигура (см. "Коктейль" или "Ночная сцена, старый порт Лондон"), и.т.д....

В этой коллекции могут интуитивно чувствовать мое раннее влияние экспрессионист отражая субъективной формы природу и человека, кроме того, что дает проявлению чувств больше, чем в объективное описание реальности.


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ЛАПИДАРНЫЙ


Серия абстрактных концептуальных работ, в которых я делаю чествование в различные мужчины и женщины, которые хотели каждый раз, когда Испания была прогрессивной страной, продвинутой в его эпоху и окончательно нация свобод.

Общую линию этой серии работ я замыслил, когда я прочитал эту поэму Антонио Мачадо его книги поэзии Поля Кастилии (1912), "Маленький испанец", где возможно делать видимыми две части, отделенные другой как метафорический язык в ссылке в Две Испания.

Большинство работ - составы мешковины джута на деревянном щите, где они господствуют над вертикальными полями в белых и черных цветах (см. "В память о Мариана Пинеда") или в белых и красных цветах (см. "В память о Антонио Мачадо"). Два из этих работ - сборки из древесины, покрашенной на мешковине джута на деревянном щите (см. "В память о Франсиске де Кеведо"). И два - составы гладкого шелка на деревянном щите. Одна из этих работ - в свою очередь коллаж деревянных букв на мешковине джута (см. "Сон. В память о Хуан Негрин Лопес") или сборка живописи абстрактный экспрессионист на мешковине мешка (см. "Кто лишил меня ключа?. В память об Изгнанниках").


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ВАРИАЦИИ


Серия абстрактных работ с ясными влияниями экспрессионисты и неформалисты, в которых он чествовал различных испанских художников, которые сломали с эстетикой прошлого и эволюционировали к другим художественным выражениям как Пикассо, Посмотрела, Эстебан Висенте, Хосе Герреро, и т.д. ...

Четыре из этой живописи выполнены на мешковине джута на деревянном щите и разделены на поля цвета и поля абстракции (см. "Не спит тот, который не мечтает. Чествование в Эстебан Висенте" или "Чествование в Модест Кушарт"). Другие два остальных типа живописи составы из ткани гладкого шелка и различных тканей на мешковине джута (см. "Чествование в Хосе Герреро" или "Чествование в Жоан Миро").


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ИСПАНИЯ НА МЕШКОВИНA


Серия живописи Традиции включает две работы пока: "Шествие перед корридой" и "Братство Священный Союз". В серии живописи 1936, работа "Ополченка" чествование в Марина Хинеста (умершая в начале 2014), коммунистического солдата, что появляется в фотографии, взятой на террасе Гостиницы Колумб Барселоны 21 июля 1936 из-за фотографа войны германец-мексиканец Ганс Гутманн Густер (Хуан Гусман).Вторая работа этой серии живописи "Бомбардировка на Мадриде" находится все еще в процессе. Серия живописи Восьмидесятые состоит из титулованной живописи, "Свобода выходя из Рок-Волна". Серия живописи "Кризис" состоит из титулованной живописи "Испания пожирая его детей", он производит с явно характер общественного заявления, будучи примером использования Искусства как инструмент преобразования и общественного проявления. Я захотел добавить еще две серии: "Присутствующее" составленная из-за "¿Обнаженный ó прозрачность?" y "Будущее" составленная из-за "Любовники (Две Испания): Честный Orkasitas и Летисия Ботинок".

Есть эти образные работы я добавил к этой выставке еще две серии: "Лапидарный", серия абстрактных концептуальных работ, в которых я делаю чествование в различные мужчины и женщины, которые хотели каждый раз, когда Испания была прогрессивной страной, продвинутой в его эпоху и окончательно нация свобод.И серия живописи "Вариации", серия абстрактных работ с ясными влияниями экспрессионисты и неформалисты, в которых он чествовал различных испанских художников, которые сломали с эстетикой прошлого и эволюционировали к другим художественным выражениям как Пикассо, Посмотрела, Эстебан Висенте, Хосе Герреро, и т.д....


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ